No próximo dia 28 de Maio, a cantora trará à sala lisboeta um misto de magia e ousadia, num espectáculo preparado especialmente para a ocasião.
De forma a celebrar este evento e em parceria com as lojas FNAC, será disponibilizada uma edição exclusiva e limitada de “Golden Era” - um pack que inclui um bilhete para o espectáculo, o DVD “A Kind of Red” onde podemos encontrar todos os vídeos da artista, os vários “making-of”, quatro temas gravados ao vivo no Coliseu de Lisboa e ainda uma versão exclusiva do clip “Choose Love”; e claro, o CD “Golden Era”.
Esta edição limitada estará em pré-venda em FNAC online a partir do dia 20 de Abril, e nas lojas a partir do dia 1 de Maio.
Os bilhetes para o espectáculo poderão ser adquiridos nos locais habituais:
Depois da "Ópera do Malandro", chega a Portugal mais um musical com a assinatura de Chico Buarque. Uma obra-prima, diz a crítica. "Gota D'Água" tem estreia marcada para dia 1 de Maio, em Guimarães.
O músico brasileiro criou, juntamente com Paulo Pontes, uma obra que transporta a tragédia "Medeia", de Eurípedes, para a realidade brasileira. Conta a história de Joana, uma mulher que vive nos subúrbios e luta contra o desgosto e as dificuldades.
"Gota D'Água" não nasceu agora, mas em meados dos anos 70, numa sociedade marcada pela repressão e pela censura. Essa sociedade emocionou-se e fez do musical um sucesso. Os temas abordados em "Gota D'Água" mantêm-se, de alguma forma, a actualidade. Só assim se explica o êxito que tem conhecido a sua apresentação no Brasil de agora, passados mais de 30 anos. Novos são os arranjos musicais, bem como a linguagem utilizada.
Guimarães, Centro Cultural Vila Flor - Avenida D. Afonso Henriques, 701 Dia 01-05-2009
Os Green Day actuam ao vivo em Portugal. O concerto está marcado para 28 de Setembro no Pavilhão Atlântico, em Lisboa.
Depois do sucesso de American Idiot, álbum editado em 2004, e da digressão que o apresentou por todo o mundo, o grupo regressa aos discos com 21st Century Breakdown, cuja edição está agendada para 15 de Maio. Os Green Day apresentam as novas canções nove anos depois do concerto que apresentaram no Coliseu dos Recreios, em Lisboa.
Os bilhetes são colocados à venda no dia 1 nos locais habituais: Pavilhão Atlântico, Fnac, CTT, El Corte Inglés, Agências Abreu, Plateia, ABEP, Alvalade, Media Markt Benfica, Braga, Porto, Rio Tinto, Aveiro, Sintra e Alfragide, Bulhosa (Oeiras e Porto), Bliss e Ticketline.
Os Clã actuam quarta-feira em Madrid, onde apresentarão "Cintura", álbum que o jornal espanhol El Mundo descreve hoje como "luminoso e alegre", o mais "declaradamente pop" do grupo.
O concerto enquadra-se na vontade da banda de internacionalizar o álbum "Cintura", editado em 2007.
Em Março, Manuela Azevedo e Hélder Gonçalves passaram pelo festival South by Southwest, no Texas, Estados Unidos, já nessa perspectiva de mostrar no estrangeiro as canções pop rock feitas em português.
Na quarta-feira, os Clã mostram o que valem na Sala Taboó, em Madrid, cidade onde estiveram pela última vez em 2006, numa mostra de cultura portuguesa.
Antecipando o concerto, o jornal El Mundo entrevistou Manuela Azevedo e descreveu o álbum "Cintura" como um registo que "transmite boas sensações desde os primeiros acordes".
"É o mais declaradamente pop de um grupo que já experimentou demasiadas sonoridades para poder ser enquadrado num único estilo", descreveu.
As letras, escritas por, entre outros, Carlos Tê, Regina Guimarães e o brasileiro Arnaldo Antunes, são "sensíveis e com múltiplas interpretações, sem serem óbvias", escreve o jornal.
A 26 de Maio, o grupo levará a digressão "Cintura" a Budapeste, na Hungria.
"Os concertos dos UHF começam no palco e prolongam-se pelo público, que nos devolve a sua emoção", explica António Ribeiro. "É uma troca que se fortalece de canção para canção." Ao final de 30 anos de carreira, os UHF têm para mostrar um trabalho que reflecte aquilo que são em cima do palco: "Absolutamente Ao Vivo". A primeira etapa da nova digressão é Leiria, dia 25 de Abril.
O CD/DVD "Absolutamente Ao Vivo" foi registado no Coliseu de Lisboa, em 2006, por altura da edição de "Há Rock no Cais". No alinhamento, temas recentes como "Matas-me com o teu olhar" dão as mãos a clássicos tão inesquecíveis como "Cavalos de corrida", "Rua do Carmo" ou "Menina estás à janela".
Leiria, Teatro José Lúcio da Silva - R. Dr. Américo Cortez Pinto Dia 25-04-2009 Sábado às 21h30 PREÇO: 10€. . in Público online, 24-4-2009
"Tem um charme que queima, tem um sorriso capaz de nos dar esperança em Fevereiro e canta como ninguém" - eis Stacey Kent resumida pelo "Wall Street Journal". A norte-americana que (se) encantou (pel)o jazz regressa a Portugal cantar nas Caldas da Rainha a 23 de Abril e em Lisboa no dia seguinte.
A presente digressão tem como objectivo apresentar o novo "Breakfast on The Morning Tram", um trabalho claro e limpo, que estende a voz (impecável) a terrenos como a bossa nova ou a "chanson française", devidamente coberta com a mesma cortina romântica usada dos álbuns anteriores (afinal, ela faz música com o marido). De revelação, Stacey Kent já passou a diva. A etiqueta Blue Note não permite desmenti-lo.
Caldas da Rainha, Centro Cultural e Congressos das Caldas da Rainha - Rua Doutor Leonel Sotto Mayor. Dia 23-04-2009 Quinta às 21h30
Lisboa, Museu do Oriente - Av. Brasília - Edifício Pedro Álvares Cabral - Doca de Alcântara Norte. Dia 24-04-2009 Sexta às 21h30
"A política tem a ver com o tudo o que faço na minha vida", diz a fadista Aldina Duarte, que actua hoje, às 21.30, na Culturgest, em Lisboa. Liberdade é a palavra que mais preza.
Todos os dias, a fadista Aldina Duarte coloca um poema no seu blogue (http://aldinaduarte.blogspot.com/). Maria Teresa Horta e Ondjaki, David Mourão Ferreira e Pessoa, William Blake e Cesare Pavese. Vai escolhendo textos que a toquem, que tenham a ver com o seu sentimento naquele dia, que lhe apeteça partilhar. "Sou uma beata da poesia", diz. "Não passo um dia sem ler um poema, um que seja. É como lavar os dentes."
Aldina também escreve. Muitos fados, alguns poemas. São coisas diferentes. "Escrevo sempre a pensar numa música. Às vezes escrevo umas coisas sem métrica, pela urgência de falar de um tema, mas os meus poemas são muito piores do que as minhas letras", reconhece. As letras são tão boas que acabam por ser cantadas por outros fadistas. E foi com elas que recebeu um Prémio Amália. "Mas o meu maior compromisso é como intérprete, não é como letrista", faz questão de deixar claro.
Tal como a poesia, o fado é presença permanente. Em casa, no estúdio, na casa de fados Senhor Vinho, onde actua há 13 anos, de terça a sábado. "Às vezes estou um bocadinho cansada, há uma certa rotina, mas este é o meu trabalho e gosto muito dele." É ali, perante um público composto por portugueses e estrangeiros, novos e velhos, gente que gosta de a ouvir e outros que nem sequer sabem o seu nome, que se faz fadista e vai experimentando os temas novos. "É muito duro, nos fados tradicionais quase não ensaiamos, expomo-nos muito. Às vezes corre mal mas esse tram- bolhão também faz parte. É assim que os fados crescem. E é isso que vai dando organicidade ao meu canto."
Depois de ter tido muitos empregos, Aldina Duarte encontrou-se no fado e já consegue viver só disto. Quando foi dispensada pela EMI, criou a sua própria editora, foi para a frente e não se arrepende. "Fiz exactamente o que queria e com quem queria, num momento em que ninguém queria isto. Arrisquei e dei-me bem." Sente que está a viver o melhor momento da sua carreira, mas não se ilude: "No dia em que pensar que tenho de cantar isto ou cantar ali para poder pagar a renda, arranjo logo outro emprego. Prefiro fazer outra coisa qualquer a cantar por obrigação."
Liberdade é a palavra que mais preza. Foi com a mãe, a sua "grande mentora em termos de ética, de valores fundamentais", que aprendeu a ser assim - de esquerda, comprometida. "A política tem a ver com tudo o que faço na minha vida", diz. "Preocupam-me muito os pequenos poderes porque me fazem lembrar as baratas. Uma ou outra até parece fraca. Espezinhamo-la e pronto. Mas se um dia tivermos uma invasão de baratas a nossa sobrevivência está em cusa, invadem-nos a dispensa e não conseguimos comer. São estes pequenos poderes que alimentam os grandes poderes."
Do espectáculo "Flor de Fado", que Mafalda Arnauth foi apurando em concertos dentro e fora de portas, acaba de nascer o disco com o mesmo nome. É para o apresentar que a fadista vai a Faro, no dia 25 de Abril.
Além de percorrer grandes momentos do cancioneiro português, "Flor de Fado" inclui novos temas originais. Este concerto é uma oportunidade para os conhecer, mas também para lembrar os maiores sucessos de Arnauth e, sobretudo, para reencontrar a intensidade e força expressiva desta voz que tem encantado os públicos de Portugal e do mundo. Ouvir Mafalda Arnauth é sentir a profundidade emotiva do seu canto, numa redescoberta (ou reinvenção) do fado que recupera a memória de Amália sem hesitar perante a aventura noutros territórios da música, em busca do seu próprio fado.
Faro, Teatro Municipal de Faro - Horta das Figuras - EN125 Dia 25-04-2009 Sábado às 21h30
Depois da lucidez de "Norte", Jorge Palma leva-nos a um "Voo Nocturno". É este o nome do novo álbum que o nosso trovador errante apresenta em digressão nacional. Ruma ao Cine-Teatro S. João, em Palmela, no dia 25 de Abril.
"Voo Nocturno" foi gravado com Os Demitidos, a mesma banda que acompanhou Palma em "Norte", mas contrasta com antecessor pela simplicidade dos arranjos. A crítica não lhe tem poupado elogios. Os fãs encarregaram-se de confirmar as fortes suspeitas de qualidade com a promoção do disco aos lugares cimeiros da tabela de vendas.
Os mais atentos já sabem de onde veio a inspiração: do livro homónimo de Antoine de Saint-Exupéry. Não admira a afinidade. Palma pode não ter um avião para pilotar, mas sabe comandar muito bem as palavras que usa para descrever as viagens que vai fazendo pelas emoções, com paragens em retratos do dia-a-dia. Sem disciplina, com excessos, sempre à margem de tudo o resto.
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Palmela, Cine-Teatro S. João - R. Gago Coutinho - Sacadura Cabral Dia 25-04-2009, Sábado às 22h00 Entrada livre (levantamento prévio do bilhete). Comemorações do 25 de Abril
O cantor Pedro Barroso, a celebrar 40 anos de carreira, defende que a "canção tem que consubstanciar algumas reflexões" e, não rejeitando "o fazedor de chulas" que foi, afirma que "faz música bonita com palavras inteligentes".
O músico actua dia 24 na Casa das Artes de Arcos de Valdevez e no dia seguinte noPavilhão Multiusos, em Cabeceiras de Basto.
Pedro Barroso define o álbum "Menina dos Olhos d'Água" como um "ponto de charneira" da sua carreira.
Em declarações à Agência Lusa, afirmou: "Há um antes e um depois da 'Menina [dos Olhos d'Água']. Durante muito tempo fiz coisas que me encomendavam editorialmente, para vender, podia ter ficado por aí, pelo fazedor de chulas populares, mas desde há 20 anos que mudei de rumo".
"Desde então" - prosseguiu - "comecei a fazer o que me dava prazer e tivesse a profundidade que eu desejava".
Hoje, o que faz "dificilmente se pode considerar popular", disse, acrescentando que recusa "a canção anódina e destinada a vender, fabricada em computador".
"Talvez por isso é que continuo a ser um artesão de canções", enfatizou.
Referindo-se aos 40 anos de carreira, Pedro Barroso afirmou que "foram anos em que se passou muito coisa, desde a conquista da democracia à mudança de século".
"Em 1969, quando comecei, tive problemas com a Censura política e ainda me lembro de terem cortado poemas no dia da minha estreia no programa da RTP 'Zip Zip'", recordou.
Hoje lamenta que as rádios e as televisões "não passem" não só a sua música, mas a música portuguesa em geral, tanto mais que considera que "há pessoas que se revêem" no que compõe e interpreta.
"Enchi a Praça do Giraldo, em Évora, com 5.000 pessoas e tive outros milhares no Crato, Freamunde, Santo Tirso ou no Centro de Artes e Espectáculos, em Sines", realçou.
Pedro Barroso fez reparos à comunicação social: "Nem uma linha escreveu, apesar de ter lotado duas importantes salas em Paris, a Paul Valéry e a Jacques Brel", lamentou.
Depois de Arcos de Valdevez e Cabeceiras de Basto, actua dia01 de Maio em Ponte de Lima.
Previsto tem também o Teatro S. Luiz, em Lisboa, dia 03 de Dezembro, e "a Casa da Música, no Porto, que parece ser só para amigos de amigos, mas estamos a negociar", disse.
O encerramento das comemorações está previsto para a sua terra natal, dia 12, no Teatro Virgínia, em Torres Novas.
Depois das comemorações, Pedro Barroso afirmou que irá "tirar uma licença sabática e talvez editar mais ou dois CD".
"Irei dedicar-me mais ao Pedro Chora, pintor, que é uma outra faceta minha, e ao Pedro Barroso escritor, cantigas, só mais um ou outro disco", acrescentou.
Mas guarda da carreira artística "gratas recordações" e tem "um mundo de abraços" pelos muitos que espalhou e diz que se não fossem as cantigas "não tinha conhecido mundo".
"Sensualidade" e "Navegador de Portugal" são os seus dois álbuns mais recentes, "com a temática de sempre: Portugal, a nossa história, a ternura, a intimidade humana, o desejo de uma vida de prazer e uma atitude mais humanista".
"Música bonita e palavras inteligentes, talvez uma veleidade minha", rematou.
JP Simões acaba de editar o seu segundo disco a solo, "Boato". E volta ao palco onde o gravou. No Teatro São Luiz, em Lisboa, amanhã, quarta e quinta-feira o ex-Pop Dell'Arte e ex-Belle Chase Hotel canta as suas histórias pessoais, que faz questão de colocar na terceira pessoa.
JP Simões recorda temas das bandas por onde passou, algumas canções de "1970" (2006), primeiro trabalho a solo, acrescenta-lhe 12 temas novos nos quais se afasta do tom do "luso-sambismo" com que se lançou individualmente.
Cristina Branco tem novo disco. O Auditório de Espinho foi escolhido para receber a primeira apresentação em Portugal. Dia 24 de Abril, "Kronos" dá-se a conhecer no Teatro Micaelense, em Ponta Delgada.
Por entre títulos como "O meu calendário", "Eterno retorno" ou "Bomba-relógio", as novas canções fluem sob o signo do tempo. Foram escritas com a ajuda de um elenco de participantes tão extenso quanto luxuoso: José Mário Branco, Sérgio Godinho, Amélia Muge, Rui Veloso, Vitorino, Janita Salomé, Maestro Victorino d'Almeida, Mário Laginha, Carlos Bica, João Paulo Esteves da Silva e Ricardo Dias.
"Kronos" é já o décimo registo discográfico da carreira da cantora, que descobriu o fado no dia em que o avô lhe ofereceu um disco de Amália Rodrigues. Desde então, tem vindo a definir o seu percurso entre a reverência à tradição e a irreverência da inovação, um caminho que recebeu, desde o início, uma extraordinária aclamação a nível internacional.
José Mário Branco explica o sentido do "slogan" de combate "Resistir é Vencer", cuja essência vem alimentando há mais de 30 anos: "Resistir a derrotas parciais, manter este olhar sobre a vida, o mundo, as pessoas, sobre mim próprio, é uma vitória enorme". É dentro deste espírito que o Barreiro vai viajar com o autor de "FMI".
Lembra-se de "É tão bom", d' "Os Amigos de Gaspar"? E de "Com um brilhozinho nos olhos"? E de "Primeiro dia"? Estes e outros temas marcantes de Sérgio Godinho estão reunidos no álbum ao vivo "Nove e Meia no Maria Matos". O cantautor apresenta-o a Santarém no dia 18 de Abril.
"Nove e Meia no Maria Matos" foi gravado no teatro lisboeta em Maio de 2007. Na altura, Sérgio Godinho estava a mostrar "Ligação Directa", o primeiro trabalho de originais em seis anos. Foi um sucesso perante a imprensa especializada, o público e os escaparates. Aliás, os cinco concertos que deram origem a "Nove e Meia no Maria Matos" estiveram esgotados.
O alinhamento do disco ao vivo destaca os temas de "Ligação Directa", mas coloca-os lado a lado com canções menos ouvidas em palco e com clássicos sobejamente conhecidos e acarinhados pelo público.
Sérgio Godinho é inigualável no traquejo de transformar palavras em canções. Teima em reinventar-se a cada disco. E é um exemplo eloquente do verdadeiro significado da expressão "cantautor". A longa e frutuosa carreira é uma fonte de distinções. Entre elas está o Prémio José Afonso.
A cantora canadiana Diana Krall actua em Outubro em Portugal, para dois concertos de apresentação do álbum "Quiet Nights", que acaba de editar.
De acordo com a promotora Música no Coração, Diana Krall apresenta-se a 10 de Outubro no Campo Pequeno, em Lisboa, e no dia seguinte no Pavilhão Rosa Mota, no Porto.
Os concertos integram uma digressão internacional de apresentação de "Quiet Nights", que começa hoje e se prolonga até Dezembro.
"Quiet nights", disco de ouro em Portugal (dez mil unidades), surge três anos depois de "From this moment on" e assinala um regresso às colaborações com Claus Ogerman, autor dos arranjos orquestrais de álbuns anteriores.
O novo álbum espelha as influências da bossa nova no "smooth jazz" da pianista canadiana, fruto de uma viagem que Diana Krall fez em 2008 ao Brasil.
Inspirada pelo universo de António Carlos Jobim, Diana Krall interpreta clássicos brasileiros, como "The boy from Ipanema", "Quiet Nights" e "So nice", e "standards" de jazz redescobertos à luz da bossa nova.
Em "Quiet Nights", 12º álbum de carreira, Diana Krall arrisca ainda cantar em português, recriando "Esse seu olhar", de António Carlos Jobim.
O novo álbum teve uma edição especial no mercado português, já que inclui um DVD ao vivo gravado em Fevereiro passado, quando Diana Krall esteve em Portugal.
Duas vezes vencedora dos prémios Grammy, Diana Krall, cantora e pianista de 44 anos, é uma das mais bem sucedidas artistas do jazz vocal internacional.
Com uma carreira iniciada em 1985, Diana Krall ficou conhecida fora do meio do jazz sobretudo a partir do álbum "When I look into your eyes", editado em 1999, e que lhe valeu o primeiro Grammy.
Começa a sentir-se o aroma dos cravos de Abril, na aproximação às comemorações dos 35 anos da Revolução. Se as canções estiveram no coração dessa mudança, nada como sugerir outras tantas como inspiração para as causas de hoje. É o que propõe o MusicBox, Lisboa, entre 16 e 18 de Abril, com o Festival Lisboa, Capital, República, Popular.
A música flui entre veteranos e valores mais recentes, procurando abranger diversos estilos, contributos e formas de intervir. "O objectivo é a interacção entre todos os músicos em palco, mas são eles que escolhem o que vão tocar", esclarece a organização.
O primeiro dia (quinta-feira, 16 Abril) conta com Couple Coffee, JP Simões e Sérgio Godinho:
- Sérgio Godinho -
- Couple Coffee -
- JP Simões -
O segundo (sexta-feira, 17 de Abril) está entregue a Sam The Kid, Cool Hipnoise e Janita Salomé:
- Sam The Kid -
- Cool Hipnoise -
- Janita Salomé -
O veterano chamado a fechar o festival (sábado, 18 de Abril) é José Mário Branco, mas não sem que antes se ouça Camané e os Dead Combo:
- Camané -
- Dead Combo -
- José Mário Branco -
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A organização do festival diz que "a nossa arma é uma das mais poderosas: a canção". Mas mobiliza outras: abriu um debate online (subordinado ao tema "Qual é a tua luta?") e vai distribuir um jornal gratuito (com o mesmo título do festival). No seu conjunto, o festival é "uma homenagem aos que conseguiram contornar a censura nos jornais e aos músicos que se ergueram pela liberdade".
(Rita Pereira acompanhada por Manuel Marques e Miguel Dias)
Comédia musical "Os produtores" estreia no Porto depois de amanhã.
A adaptação portuguesa de "Os produtores", musical de Mel Brooks, estreia depois de amanhã, às 21.30 horas, no Coliseu do Porto, e prolonga-se até ao próximo dia 26. Rita Pereira, Miguel Dias e Manuel Marques são os protagonistas.
Corria o ano de 1968 e estreava em cartaz "Os produtores", filme realizado e escrito por Mel Brooks, com o qual venceu um Óscar na categoria de "Melhor Argumento". Trinta e três anos depois, em 2001, o cineasta norte-americano, baseando-se no filme, produz um musical homónimo, que estreou nesse ano no St. James Theatre, na Broadway, em Nova Iorque, nos Estados Unidos da América. O êxito foi quase imediato e "Os produtores" arrecadou 12 Tony Awards, tornando-se na produção mais premiada de sempre na história dos musicais da Broadway. Foi adaptado em países como Inglaterra, Japão, Israel, Brasil, Canadá, Alemanha, Austrália, Argentina, Itália, Japão, Hungria, Venezuela, Áustria, Espanha ou Grécia.
Em 2005, Susan Stroman adapta a produção ao grande ecrã, em que Uma Thurman teve a seu cargo o papel de protagonista.
Vinte e três anos volvidos sobre a II Guerra Mundial, a memória de Hitler estava ainda muito presente na sociedade americana e, com o intuito de ridicularizar a sua figura, Brooks criou "Os produtores", musical no qual também incluiu uma sátira aos produtores da Broadway.
A versão portuguesa, produzida por Pedro Costa e Gonçalo Castel-Branco, conta com nomes bem conhecidos do público português: Rita Pereira (Ulla), Manuel Marques (Leo Bloom) e Miguel Dias (Max Bialystock). Em palco, dão a conhecer a história de um produtor falhado da Broadway (Max) e um contabilista neurótico (Leo), que arquitectam uma ideia para produzir um musical - "Primavera para Hitler" - que os torne milionários. Decidem, então, fazer o pior musical de sempre, contratando os piores profissionais possíveis (entre eles, Ulla, uma sueca bombástica, mas sem cérebro), só que, em jeito de ditado popular, "o tiro sai-lhes pela culatra" quando o público e a crítica confundem tudo e acabam por aplaudir a peça, considerando-a fabulosa.
Além dos três nomes que se evidenciam no cartaz, o elenco fica composto com outros nomes não totalmente desconhecidos no que diz respeito ao mundo da representação: Rui Mello (Roger DeBris), Pedro Pernas (Frank Liebkind), Rodrigo Saraiva (Cármen Ghia) e Custódia Gallego (Agarra-me e dá-me Tau Tau).
DeBris é um encenador gay com talento e passado duvidoso; Liebkind é um fanático nazi, autor de obras musicais de gosto questionável; Ghia, também gay, é assistente de DeBris e idolatra-o, como se de uma estrela se tratasse, e Tau Tau é uma velhota com a qual Bialystock namora apenas para assegurar financiamento para o seu projecto. A produção, da responsabilidade da Cherry Entertainment, é encenada por Cláudio Hochman, ficando a direcção musical a cargo de Nuno Feist e a coreografia está entregue a Marco de Camillis.
As sessões são de terça a sábado, às 21.30, e aos fins-de-semana e feriados, às 16 horas. Os bilhetes custam entre 25 e 45 euros.
O grupo de rock Clã vai apresentar o seu último disco, intitulado "Cintura", em Madrid no próximo dia 29 de Abril.
Esta apresentação vem na sequência do êxito dos concertos que efectuaram no Festival South By Southwest, em Austin, Texas, nos Estados Unidos da América.
Os Clã actuam a 29 de Abril na Sala Tabóo, na capital espanhola, tendo no alinhamento do concerto não só os temas do álbum "Cintura", mas também os singles de 16 anos de carreira, avançou fonte do sexteto portuense à agência Lusa este sábado.
Ao longo de 2009, os Clã têm previstas várias actuações fora de Portugal, tendo também uma agenda bem preenchida no país.
A responsável pelo êxito "I Kissed a Girl" actua dia 28 de Junho no Campo Pequeno, em Lisboa.
Katy Perry vem pela primeira vez a Portugal para apresentar o álbum, “One Of The Boys”, editado em Junho do ano passado.
O disco já valeu à cantora os prémios de “Best New Artist” para os leitores da Rolling Stone, “Best New Act” nos MTV Europe Music Awards e “Best International Female Artist” nos Brit Awards.
São estes os primeiros nomes confirmados para o programa de animação cultural do programa Allgarve 09.
Com um novo álbum de originais prestes a ser editado, Joss Stone actua dia 31 de Agosto no Largo Duarte Pacheco em Loulé. Já Mariza estará no dia 14 de Agosto na Zona Ribeirinha de Vila Real de Santo António.
O Allgarve, que já vai na sua terceira edição, procura apostar em eventos culturais, desportivos, gastronómicos e de animação social, com o objectivo de, de acordo com a organização, "complementar a tradicional oferta de sol e praia, combater a sazonalidade e reforçar a atractividade e a animação do principal destino turístico português".
Lisboa, 09 Abr (Lusa) - A fadista Ana Moura actua sábado no Volksbad, em Jena (Alemanha), no âmbito de uma digressão que terminará dia 28 no Pavillion, em Hannover.
De Jena a fadista segue para Nuremberga, onde subirá ao palco do Tafehalle, no domingo.
Esta digressão europeia foi iniciada no princípio do mês na Salle du Cercle, em Birscheim (França), e passou já pelo Luxemburgo, e as cidades alemãs de Mannheim, Munique e Offenburg.
"Tem sido muito bom, as salas tem estado sempre cheias, e o público já reconhece um ou outro fado do meu repertório, com especial destaque para o 'Búzios'", disse Ana Moura à Lusa.
A fadista é acompanhada por José Manuel Neto (guitarra portuguesa), José Elmiro (viola) e Filipe Larsen (viola-baixo).
A criadora de "Primeira vez" (Mário Raínho/Frederico de Brito) tinha actuado há dois anos numa sala alemã, sendo esta a primeira vez que faz "uma digressão maior".
"Não tinha esta percepção mas o público alemão é muito caloroso, aprecia muito o fado e tem sido óptimo", disse.
A preparar o novo álbum que sairá no final do ano, nos espectáculos Ana Moura tem seguido essencialmente o alinhamento do seu mais recente álbum, "Para além da saudade", já duplo platina.
"Não estou ainda a experimentar nenhum tema novo, além dos fados de 'Para além da saudade' canto temas dos álbuns anteriores", referiu.
Depois de Nuremberga, a criadora de "Búzios" (Jorge Fernando) vai até à Suíça, onde actua dia 21, no Stansen Musiktage, em Stans.
De regresso a terras germânicas, Ana Moura, distinguida o ano passado com o Prémio Amália Rodrigues para a Melhor Intérprete, canta no Harmonie em Bona dia 26, seguindo para Frankfurt onde actua dia 27 no Brotfabrik, fechando a digressão no Pavillion em Hannover.
"Para além da saudade..." valeu à fadista um duplo disco de platina, e ao lado dos temas de Jorge Fernando e Mário Raínho, interpreta fados de autoria de Amélia Muge, Custódio Castelo, Nuno Miguel Guedes e Cristina Viana, entre outros.
Ana Moura recebeu também um galardão de platina pelo seu primeiro DVD "Ao vivo no Coliseu" que regista o espectáculo realizado o ano passado no Coliseu dos Recreios, em Lisboa.
Maria João e Mário Laginha apresentam o seu novo trabalho “Chocolate” no Centro Cultural Olga Cadaval, no dia 11 de Abril, num concerto cujas receitas revertem a favor da Santa Casa da Misericórdia de Sintra.
Lançado no final de 2008, o último trabalho de Maria João e Mário Laginha “Chocolate”, marca o regresso da dupla a um registo mais próximo do jazz, recriando standards como “I’ve grown accustomed to his face” ou “When you wish upon a star”, e temas originais escritos para o novo CD. Gravado originalmente com uma formação instrumental que inclui contrabaixo, bateria e saxofone, para além do piano de Laginha e da voz de Maria João, o concerto em Sintra põe à prova a capacidade do duo de construir um som convincente apenas com voz e piano. Quem os conhece sabe que o desafio será ganho…
Em 1987 grande parte da discografia dos Beatles ganhou segunda vida em CD. A 9 de Setembro deste ano vai ser reeditada, mas com o som digitalmente remasterizado.
09/09/2009. Esta é uma data a ter em atenção. Será neste dia que o catálogo dos Beatles será editado pela primeira vez com o som digitalmente remasterizado. Já o primeiro videojogo onde a música do quarteto de Liverpool é protagonista, intitulado The Beatles: Rock Band, também será editado nesse mesmo dia.
A discografia do grupo ganhou segunda vida, em CD, no ano de 1987. Desde então este catálogo tornou-se quase intocável, sendo muito raras as reedições de material do grupo. Em concreto, apenas tiveram segundo lançamento em CD o duplo The Beatles (habitualmente referido como o "álbum branco", no seu 30º aniversário, em 1998) e a banda sonora de Yellow Submarine (em 1999). Agora é a vez dos restantes discos.
Foram necessários quatro anos para restaurar a qualidade sonora dos discos dos Beatles. Um grupo de engenheiros esteve durante este período a trabalhar nos míticos estúdios de Abbey Road, em Londres, recorrendo não só às novas tecnologias digitais, mas também a equipamento vintage, com o objectivo de preservar "a autenticidade e integridade das gravações analógicas originais", pode ler-se no comunicado de imprensa.
Além dos 12 discos de estúdio, serão reeditados com um novo som a banda sonora Magical Mystery Tour e os dois volumes da compilação Past Masters (que agora estarão juntos num só álbum). Cada disco será ainda acompanhado por um DVD que inclui um documentário sobre a sua gravação e um booklet com fotografias raras. Os 14 álbuns estarão disponíveis juntos numa caixa, mas também individualmente. Esta será ainda a primeira vez que os primeiros quatro discos de estúdio dos Beatles serão editados com som estéreo.
Também no dia 9 de Setembro será lançada a caixa The Beatles In Mono, que reúne os 10 discos originais lançados em 1987, com som mono. No entanto,as edições de Help! e Rubber Soul vão contar com material bónus, isto é, as misturas em estéreo de 1965, que nunca foram editadas em CD.
A música dos Beatles vai ainda ganhar nova vida no jogo The Beatles: Rock Band, projecto desenvolvido por Dhani Harrison, filho de George Harrison.
Apesar de todas as surpresas já marcadas para o dia 9 de Setembro há ainda um outro projecto que envolve a música do grupo que ainda não ganhou desenvolvimentos. Ainda não é possível saber quando é que o catálogo do grupo estará disponível para venda digital.
Recentemente o filho de George Harrison sugeriu à revista norte-americana Blender a criação de uma loja online para vender apenas músicas dos Beatles. Na altura Dhani Harrison afirmou em declarações a esta revista que Steve Jobs (da Apple) "afirma que um download vale 99 cêntimos e nós discordamos". Desde então não foram noticiados quaisquer pormenores quanto à possível criação de uma loja online , ao que parece s ser criada pelos próprios, para vender somente a música dos Beatles.
Em 'Quiet Nights' a cantora canadiana interpreta temas de Antônio Carlos Jobim assim como alguns 'standards' adaptados ao ritmo da bossa-nova. Um disco calmo, como o título indica, e que Diana Krall considera o seu trabalho mais "sensual e erótico".
Foi numa viagem ao Brasil, no ano passado, que a cantora canadiana Diana Krall decidiu que queria fazer um álbum dedicado à bossa-nova. Lançado mundialmente a 30 de Março, Quiet Nights (a versão inglesa para Corcovado, de Antônio Carlos Jobim) é um disco que corresponde exactamente ao título: calmo, sereno, sussurrante. "Sensual e erótico", como o descreveu a cantora, que interpreta temas clássicos da bossa-nova (além de Quiet Nights, há ainda Este Seu Olhar e The Boy from Ipanema, todos de Jobim, e So Nice, de Paulo Sérgio Valle) e standards que são adaptados a este ritmo.
Krall canta e toca ao piano, acompanhada pelo guitarrista Anthony Wilson, o baixista John Clayton, o baterista Jeff Hamilton, o percussionista brasileiro Paulinho da Costa e ainda pela orquestra dirigida por Claus Ogerman, também responsável pelos arranjos. Krall tinha trabalhado com Ogerman em The Look of Love, de 2001, e queria muito voltar a colaborar com este músico, que tem no currículo discos de João Gilberto, Bill Evans ou Tom Jobim, incluindo o disco de Jobim com Frank Sinatra (1967). "Há poucas lendas com quem trabalhar e Claus Ogerman é uma delas", afirmou Diana Krall ao jornal The Star.
À ideia de fazer um álbum com a sonoridade da bossa-nova juntou-se a vontade de trabalhar com uma orquestra e, quando se sentou ao piano, os temas foram-lhe aparecendo instintivamente. "Interpretar bossa-nova é algo que me dá muito prazer", admite.
Com onze discos e vários Grammy, a canadiana considera que chegou ao ponto da sua carreira em que pode fazer o que lhe apetecer, sem ter de dar justificações e sem ligar aos críticos que a acusam de, neste álbum, ter "jogado pelo seguro". "Vivemos neste mundo de ídolos- pop onde se espera que toda a gente faça essa ginástica vocal", disse numa entrevista, explicando ainda que aquilo que parece "fácil" pode não ter sido assim tão "fácil" de fazer. Mesmo se, como reconheceu, a maioria das músicas foi gravada apenas num take.
Ela diz que é uma questão de maturidade. O produtor Tommy LiPuma, que trabalha com Krall desde 1994, confirma: "Ela usa cada vez mais a voz como um instrumentista e não como uma simples cantora." E compara-a a Peggy Lee, na sua fase mais madura.
Krall voltou ao Brasil para gravar um DVD (Diana Krall - Live in Rio, com edição mundial em Maio, embora ainda sem data de edição em Portugal) e ficou ainda mais fascinada com o modo como o público reagiu: "São os standards deles, até os miúdos sabem todas as canções. Quando comecei a tocar Este Seu Olhar, o público desatou a cantar comigo, como um coro. Está-lhes no sangue!"
Diana Krall começa a digressão no próximo dia 15 e vai continuar na estrada até Dezembro. Para já não tem previsto nenhum concerto em Portugal. Mas isso não quer dizer que não apareça por aí.
Os portuenses Blind Zero têm um álbum novo. Intitulado "Luna Park", o disco chega ao mercado no início do Verão. De qualquer forma, já há um single de avanço do CD. Ouçaaqui
“Slow time love” já foi testado ao vivo e vai continuar a sê-lo. A próxima oportunidade é a 30 deste mês, quando a banda de Miguel Guedes, que celebra, neste ano, década e meia de existência, actuar em Vila Nova de Gaia, no encerramento do concurso United in Sound.
